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lunes, 13 de mayo de 2013
lunes, 28 de marzo de 2011
ESTACIÓN ACUÁTICA DE SEVILLA. (PABELLÓN DE MÓNACO)
La Estación de Ecología Acuática “Príncipe Alberto I de Mónaco” tuvo su origen en la Exposición Universal de 1992 constituyendo la sede de Mónaco en dicho evento. Por aquel entonces, el pabellón contenía muestras típicas de dicho país y un acuario con especies del Mar Mediterráneo. El acuario constituía una novedad ya que, era el primer acuario en Europa que contenía un túnel que atravesaba su estructura. Su precursor fue el Príncipe Alberto I de Mónaco, al cuál debe su nombre la Estación de Ecología Acuática.
Tras finalizar la Expo’92, Mónaco vendió simbólicamente el pabellón a EMASESA (por una peseta) que lo convirtió en la sede del Departamento de Investigación y Desarrollo, y el acuario se convirtió en una muestra del río Guadalquivir, con la flora y fauna que podemos encontrar en él.
EMASESA utiliza estas instalaciones para la educación ambiental, utilizando el acuario como una muestra de un ecosistema de agua dulce, y para investigación.
REAL ALCÁZAR.-
Los Reales Alcázares de Sevilla constituyen el más importante edificio civil de Sevilla. Las murallas que lo rodean, y que pueden admirarse desde la plaza del Triunfo, datan de los primeros años del siglo X.
El Patio del Yeso, perteneciente al período almohade (1147 a 1237), presenta una ornamentación que serviría de inspiración a la posterior arquitectura nazarí, pero son las construcciones cristianas las que han dado la configuración actual al conjunto.
El Palacio Gótico fue construido durante el reinado de Alfonso X, aunque hoy día aparece modificado por las actuaciones que se realizaron en el siglo XVI y a raíz del terremoto de Lisboa en 1755. Destacan en sus dependencias los zócalos de azulejos que representan la toma de Túnez y la reproducción de la Virgen de la Antigua.
La Sala de la Justicia, construida a mediados del siglo XIV, durante el reinado de Alfonso XI, es el primer ejemplo de estilo mudéjar, una perfecta conjunción entre los islámico y lo cristiano.
El Palacio del Rey Don Pedro es el hito más importante del arte mudéjar civil. Su construcción se inició en 1364 y en ella participaron artesanos no sólo sevillanos, sino también otros venidos de Toledo y Granada. Este palacio tenía sólo una planta baja, y contaba con dos estancias en la parte superior. La utilización como residencia real ha dado lugar a diversas restauraciones y ampliaciones en la planta alta. El Salón de Embajadores es la pieza principal del Palacio Destacan en el mismo las puertas (obra original de 1366), la cúpula (obra de 1427) y la riquísima decoración de yeserías y alicatados de sus muros.
De la primera mitad del siglo XVI es la Virgen de los Mareantes, obra de Alejo Fernández, ubicada en una de las dependencias del Cuarto del Almirante, zona donde tuvo su primera sede la Casa de la Contratación, tras su creación en 1503.
Los jardines merecen también una mención especial en el conjunto de los Reales Alcázares, destacando el Jardín del Estanque, adornado en su centro por una bellísima fuente de bronce rematada por la escultura representando al Dios Mercurio, construida en 1576 por Diego de Pesquera.
La Galería del Grutesco fue construida entre 1612 y 1621 por el arquitecto milanés Vermondo Resta.
En el Jardín del Cenador se encuentra un bello pabellón cúbico realizado entre 1543 y 1546, en tiempos del Emperador Carlos I.
La salida del Alcázar se realiza por el Apeadero, un amplio zaguán que conduce al Patio de Banderas. Este espacio y la portada de la puerta de salida fueron remodelados por el arquitecto Vermondo Resta. Sobre el Apeadero existe una sala que sirvió como Armería Real durante el reinado de Felipe V, y donde actualmente se realizan frecuentemente interesantes exposiciones.
VISITA A UMBRETE
Coinciden algunos autores en señalar que Umbrete ocupa el sitio de la antigua Osca turdetana, mencionada por Ptolomeo.
El origen de la actual villa se remonta a la época musulmana como floreciente 'alquería'.
Durante la conquista castellana comienza a cobrar cierta importancia al ser donada por el rey Alfonso X el Sabio, mediante 'CARTA-PUEBLA', al cabildo eclesiástico y arzobispado de Sevilla.Desde estos momentos la vida e historia de Umbrete se unen a la iglesia de Sevilla. Esta CARTA-PUEBLA datada de 1313, es considerada el texto fundacional de la Villa de Umbrete.
Más información en : http://www.umbrete.es/
jueves, 3 de marzo de 2011
PALACIO DE LA CONDESA DE LEBRIJA.-
El Palacio, que tiene una superficie de unos 2000 metros cuadrados, en su construcción se
dividió en vivienda de invierno, situada en la planta alta, y la de verano. Data del siglo XVI,
cuando se construyó como casa señorial sevillana. Fue una Mansión vinculada en el siglo XV
y reedificada en el siglo XVI. La fachada que se puede apreciar hoy en día es
eminentemente sevillana y propia del siglo XVI.
El Palacio de Lebrija data del siglo XVI, pero realmente comienza a cobrar vida cuando en 1.901 Dª Regla Manjón Mergelina, Condesa de Lebrija, antecesora de los actuales propietarios, compra y restaura la casa familiar durante trece años.
La planta baja la engalanó de verdaderos tesoros artísticos, adquiriendo la colección de mosaicos romanos, así como de piezas arqueológicas de diferentes épocas y culturas,
También dotó sus habitaciones de elementos procedentes de diferentes periodos artísticos: zócalos de azulejos sevillanos, procedentes de un convento en ruinas, artesonado de un palacio de Marchena, etc.
Dª Regla Manjón, fue una ilustre dama, culta y apasionada por la arqueología. Fue la primera mujer académica de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría y dos años más tarde por sus méritos y circunstancias, fue elegida académica correspondiente por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y desde 1.922, formó parte de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de la Provincia de Sevilla.
COLEGIATA DEL SALVADOR Y CATEDRAL DE SEVILLA.-
Historia
Aunque en su patio pueden apreciarse resquicios de la época romana y visigoda, el edificio fue levantada sobre los restos de Ibn Adabbas, Mezquita Mayor de la Sevilla musulmana (siglo IX); este templo religioso, así como su entorno, ostentaba gran importancia incluso en el desarrollo cotidiano de las gentes, por lo que cuando los cristianos conquistaron Sevilla, permitieron en un principio su uso como mezquita, pero en el año 1340 fue convertida en la parroquia del Salvador. Además, se convino mantener el rango ostentado de segundo templo de la ciudad; para ello le fue otorgado el carácter de colegiata. Así este edificio sostendría un uso religioso hasta el año 1671, cuando el paso del tiempo consiguió escribir sobre ella un fuerte deterioro. Su construcción tal y como la vemos hoy dio comienzo en 1674 con el arquitecto Esteban García, finalizando en 1712 de manos del arquitecto Leonardo de Figueroa. Más tarde volvería a ser sometida a un profundo trabajo de restauración que ha finalizado a principios de 2008 devolviendo al templo todo su esplendor.
Descripción
Fachada: La fachada principal a la plaza del Salvador, es manierista, dividida en tres módulos separados por dobles pilastras, que se repiten en los extremos. Sobre los módulos se abren tres puertas, siendo la central la más destacada y sobre cada una de ellas se encuentra una ventana circular.
Interior: La iglesia se encuentra estructurada en tres naves de altura casi igual, diseñadas por Leonardo de Figueroa, la nave central está cubierta por bóveda de cañón, mientras que las laterales presentan bóvedas de aristas. El crucero se encuentra cubierta por una cúpula de tambor poligonal, rematada por linterna, también diseñada por Figueroa.
Retablos: En su interior podemos encontrar un total de 14 retablos.
1.-Retablo Mayor. De estilo barroco, realizado por Cayetano de Acosta desde el año 1770 hasta 1778. Se sitúa al fondo del presbiterio (en la nave central). Representa como tema principal la Transfiguración. La capilla mayor se haya cubierta por una bóveda vaída decorada con pintura mural al temple realizada por Juan de Espinal.
2.-Retablo de las Santas Justa y Rufina, ubicado en la capilla Bautismal, fu concluido en 1730 por Juan de Dios Moreno.
3.-Retablo de la Milagrosa. Composición del siglo XX, constituyendo un templete que procede del trascoro construido en 1781.
4.-Retablo de San Cristóbal. Entre los años 1732 y 1734, José Maestre realiza el ensambaje y talla de este retablo que, más tarde en 1757, sería dorado por Francisco Lagraña.
5.-Retablo de San Fernando. Fue realizado entre 1760 y 1767 por el tallista José Díaz, aunque las imágenes de San Fernando, San Hermenegildo y San Luis de Francia, son anteriores siendo hechas por Antonio de Quirós y policromadas por Francisco Meneses Osorio en 1699. Las tallas de San Diego de Alcalá y San Juan Bautista, ya son del siglo XVIII.
6.-Retablo de la Virgen de las Aguas. Es un suntuoso y monumental retablo configurado entre 1722 y 1756 por Eugenio Reciente y José Maestre.
7.-Retablo de los Santos Crispín y Crispiniano. Fue ensamblado por José Fernando y Francisco José de Medinilla; el escultor fue Bartolomé García de Santiago, y se realizó entre los años 1730 y 1733.
8.-Retablo del Cristo del Amor. Situado en el testero colateral de la nave derecha.
9.-Retablo del Cristo de los Afligidos. Fue construido en dos fases, la primera por José Maestre se inicia en 1721 y dura 3 años, la segunda de Manuel Barrero y Carmona comienza en 1786 y finaliza al año siguiente, dando lugar a un retablo que combina lo neoclásico con lo tardobarroco.
10.-Retablo portada de la Capilla Sacramental. Es de estilo rococó, realizado por Cayetano de Acosta entre 1756 y 1764.
11.-Retablo de la Virgen del Rocío. Este retablo que contiene una imagen de la Inmaculada Concepción, es atribuido a José Maestrdata y data en 1731, siendo en 1718 cuando se comenzó su construcción.
12.-Retablo de Santa Ana. Es de finales del siglo XVII de autor desconocido.
13.-Retablo del Cristo de la Humildad y Paciencia. Retablo de estilo neoclásico perteneciente a la escuela sevillana. Es atribuido a Antonio Quirós y data de finales del siglo XVIII.
14.-Retablo de la Virgen de la Antigua. De autor desconocido, realizado entre 1750 y 1800.
Hermandades: La iglesia del Salvador es la sede de las siguientes hermandades:
Hermandad del Amor que hace estación el Domingo de Ramos.
Hermandad de Pasión que procesiona durante el Jueves Santo.
Hermandad de Ntra. Sra. Rocío de Sevilla (El Salvador).
Las hermandades de gloria de Nuestra Señora de La Antigua y Nuestra Señora del Prado.
Durante la Semana Santa se llegan a congregar en el templo hasta 5 pasos: tres de la Hermandad del Amor (La Borriquita, Santísimo Cristo del Amor y Paso de Palio Nuestra Señora del Socorro) y dos de la Hermandad de Pasión (Ntro. Padre Jesús de Pasión y Paso de Palio Ntra. Madre y Señora de La Merced). También sirve de refugio de hermandades en caso lluvia, pudiéndose vivir estampas únicas.
Aunque en su patio pueden apreciarse resquicios de la época romana y visigoda, el edificio fue levantada sobre los restos de Ibn Adabbas, Mezquita Mayor de la Sevilla musulmana (siglo IX); este templo religioso, así como su entorno, ostentaba gran importancia incluso en el desarrollo cotidiano de las gentes, por lo que cuando los cristianos conquistaron Sevilla, permitieron en un principio su uso como mezquita, pero en el año 1340 fue convertida en la parroquia del Salvador. Además, se convino mantener el rango ostentado de segundo templo de la ciudad; para ello le fue otorgado el carácter de colegiata. Así este edificio sostendría un uso religioso hasta el año 1671, cuando el paso del tiempo consiguió escribir sobre ella un fuerte deterioro. Su construcción tal y como la vemos hoy dio comienzo en 1674 con el arquitecto Esteban García, finalizando en 1712 de manos del arquitecto Leonardo de Figueroa. Más tarde volvería a ser sometida a un profundo trabajo de restauración que ha finalizado a principios de 2008 devolviendo al templo todo su esplendor.
Descripción
Fachada: La fachada principal a la plaza del Salvador, es manierista, dividida en tres módulos separados por dobles pilastras, que se repiten en los extremos. Sobre los módulos se abren tres puertas, siendo la central la más destacada y sobre cada una de ellas se encuentra una ventana circular.
Interior: La iglesia se encuentra estructurada en tres naves de altura casi igual, diseñadas por Leonardo de Figueroa, la nave central está cubierta por bóveda de cañón, mientras que las laterales presentan bóvedas de aristas. El crucero se encuentra cubierta por una cúpula de tambor poligonal, rematada por linterna, también diseñada por Figueroa.
Retablos: En su interior podemos encontrar un total de 14 retablos.
1.-Retablo Mayor. De estilo barroco, realizado por Cayetano de Acosta desde el año 1770 hasta 1778. Se sitúa al fondo del presbiterio (en la nave central). Representa como tema principal la Transfiguración. La capilla mayor se haya cubierta por una bóveda vaída decorada con pintura mural al temple realizada por Juan de Espinal.
2.-Retablo de las Santas Justa y Rufina, ubicado en la capilla Bautismal, fu concluido en 1730 por Juan de Dios Moreno.
3.-Retablo de la Milagrosa. Composición del siglo XX, constituyendo un templete que procede del trascoro construido en 1781.
4.-Retablo de San Cristóbal. Entre los años 1732 y 1734, José Maestre realiza el ensambaje y talla de este retablo que, más tarde en 1757, sería dorado por Francisco Lagraña.
5.-Retablo de San Fernando. Fue realizado entre 1760 y 1767 por el tallista José Díaz, aunque las imágenes de San Fernando, San Hermenegildo y San Luis de Francia, son anteriores siendo hechas por Antonio de Quirós y policromadas por Francisco Meneses Osorio en 1699. Las tallas de San Diego de Alcalá y San Juan Bautista, ya son del siglo XVIII.
6.-Retablo de la Virgen de las Aguas. Es un suntuoso y monumental retablo configurado entre 1722 y 1756 por Eugenio Reciente y José Maestre.
7.-Retablo de los Santos Crispín y Crispiniano. Fue ensamblado por José Fernando y Francisco José de Medinilla; el escultor fue Bartolomé García de Santiago, y se realizó entre los años 1730 y 1733.
8.-Retablo del Cristo del Amor. Situado en el testero colateral de la nave derecha.
9.-Retablo del Cristo de los Afligidos. Fue construido en dos fases, la primera por José Maestre se inicia en 1721 y dura 3 años, la segunda de Manuel Barrero y Carmona comienza en 1786 y finaliza al año siguiente, dando lugar a un retablo que combina lo neoclásico con lo tardobarroco.
10.-Retablo portada de la Capilla Sacramental. Es de estilo rococó, realizado por Cayetano de Acosta entre 1756 y 1764.
11.-Retablo de la Virgen del Rocío. Este retablo que contiene una imagen de la Inmaculada Concepción, es atribuido a José Maestrdata y data en 1731, siendo en 1718 cuando se comenzó su construcción.
12.-Retablo de Santa Ana. Es de finales del siglo XVII de autor desconocido.
13.-Retablo del Cristo de la Humildad y Paciencia. Retablo de estilo neoclásico perteneciente a la escuela sevillana. Es atribuido a Antonio Quirós y data de finales del siglo XVIII.
14.-Retablo de la Virgen de la Antigua. De autor desconocido, realizado entre 1750 y 1800.
Hermandades: La iglesia del Salvador es la sede de las siguientes hermandades:
Hermandad del Amor que hace estación el Domingo de Ramos.
Hermandad de Pasión que procesiona durante el Jueves Santo.
Hermandad de Ntra. Sra. Rocío de Sevilla (El Salvador).
Las hermandades de gloria de Nuestra Señora de La Antigua y Nuestra Señora del Prado.
Durante la Semana Santa se llegan a congregar en el templo hasta 5 pasos: tres de la Hermandad del Amor (La Borriquita, Santísimo Cristo del Amor y Paso de Palio Nuestra Señora del Socorro) y dos de la Hermandad de Pasión (Ntro. Padre Jesús de Pasión y Paso de Palio Ntra. Madre y Señora de La Merced). También sirve de refugio de hermandades en caso lluvia, pudiéndose vivir estampas únicas.
CONVENTO DE SANTA PAULA
Tiene Sevilla, en sus monasterios y conventos de clausura, un rico acervo de cultura, de arte y de historia poco conocido, aún para los mismos sevillanos que diariamente deambulan por delante de sus altos y deteriorados muros, sin sospechar lo que hay detrás de ellos. Entre estos Monasterios, el de Santa Paula, de Monjas Jerónimas, es uno de los más representativos, de los más accesibles por tener abierto las monjas un pequeño museo, desde el que, además, puede contemplarse parte de los claustros.
Este Monasterio fue fundado por Doña Ana de Santillán en 1473. Así las monjas que desde hace más de cinco siglos se han relevado por la gracia de Dios, sin pausa, dentro de estos muros, consagradas a la alabanza divina y al estudio amoroso de la Sagrada Escritura, han conservado con amor y sacrificio este patrimonio artístico que la Providencia ha encomendado a su cuidado para que lo transmitan a su vez a las nuevas generaciones para bien de la Iglesia y del mundo.
Actualmente la Comunidad está formada por 32 monjas y por una postulante colombiana. Personas de cuatro continentes: África, Asia, Europa y América, diversas culturas reunidas con una única finalidad: BUSCAR A DIOS.
miércoles, 9 de febrero de 2011
MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE LAS CUEVAS.-
Historia.-
Monasterio de la Orden de los Cartujos. Se fundó en 1399 por el Arzobispo Gonzalo de Mena en el margen derecho del Guadalquivir estando sometido durante sus cuatro siglos y medio de vida a inundaciones. Ha estado protegido y patrocinado por familias sevillanas como los Mena, Rivera y Veragua.
Fue alojamiento y sepultura de Cristóbal Colón. Para su patrimonio artístico pintaron Zurbarán, Murillo, Alejo Fernández y Pedro Roldán.
En el siglo XIX los monjes fueron expulsados por los decretos de exclaustración de los liberales y las tropas francesas hicieron del monasterio un cuartel.
En 1839 el Monasterio vuelve a tomar vida gracias al comerciante inglés Charles Pickman quien estableció una fábrica de loza.
En 1986 se empezó la restauración del convento y fue sede del pabellón real de la Exposición Universal de 1992.
En su interior se aloja el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en el que entre sus fondos se encuentran pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos y obras seriadas de artistas andaluces del siglo XX. En él se organizan periódicamente exposiciones y encuentros sobre su arte plástico y visual, albergando en su interior una biblioteca Museológica y Museográfica.
Descripción:
Capilla de Afuera: De estilo barroco dieciochesco que le diera Ambrosio de Figueroa. Filtraba las relaciones con el exterior.
Puerta de las Cadenas: Puerta de ingreso a la clausura donde se encuentran azulejos con el escudo de la orden y del fundador.
Celda Prioral : Patio del siglo XVI. Azulejos sevillanos de cuenca y aristas en techos de galerías.
Capilla Santa Catalina: Antigua capilla con bóvedas de aristas policromada del siglo XVII y azulejería plana sevillana.
Capilla de San Bruno: Aquí se encuentra la lápida sepulcral de Alonso de Arcos y la escultura del fundador de la Orden S. Bruno.
Atrio: Entrada a la iglesia de estilo gótico del siglo XV . En los laterales se encuentran por un lado la celda prioral y por otro corredores que llegan a la hospedería, procuración y cocinas.
Capilla de Santa Ana: Fue sepulcro de Cristóbal Colón casi 30 años. Es de estilo mudéjar del siglo XV con bóvedas de crucero y cúpula revestida con yeserías barrocas.
Iglesia: De estilo mudéjar del siglo XV con portada ojival y rosetón de azulejos en el hastial formada por una sola nave con bóvedas de crucería, con nervaduras de piedra recubierta con yesería barroca en pilastras y cornisas. Se empleó como granero y bodega por los franceses y más tarde como almacén para la fábrica.
Sacristía: Es del siglo XVI de estilo mudéjar con yeserías barrocas. En su interior se encuentra la sillería del coro. Durante la invasión de las fuerzas francesas fue la carnicería.
Claustro mudéjar: Obra del siglo XV con finas columnillas de mármol y arcos peraltados. Sus corredores comunican con el refectorio y Sala del Capítulo. Aquí vivían en comunidad los monjes cartujanos. Destacar la variedad de azulejos y la lápida de Per Afán de Ribera.
Sala del Capítulo : Aquí se contemplan los sepulcros de la familia Ribera, arcos triunfales con la figura del yacente realizados en 1520 en los talleres de Génova y labrados por Antonio María Aprile y Pace Gazini. Aquí se alojó la carpintería de la fábrica.
Capilla de la Magdalena: Sirvió de iglesia mientras se construyó la actual, en ella se pueden contemplar murales de pintura.
Refectorio: Púlpito primitivo dos veces ampliado, sirvió de blanco de tiro para las tropas francesas.
Capilla Profundis: Obra del siglo XV cubierta por bóveda de arista.
Claustro de monjes: Actualmente lugar donde se realizan exposiciones.
Procuración: Antigua zona administrativa del convento. Actualmente biblioteca y zona de exposiciones.
Jardines y huertas: De aquí se abastecía el monasterio y la comunidad. Se conservan norias del siglo XVI y XVII.
Monasterio de la Orden de los Cartujos. Se fundó en 1399 por el Arzobispo Gonzalo de Mena en el margen derecho del Guadalquivir estando sometido durante sus cuatro siglos y medio de vida a inundaciones. Ha estado protegido y patrocinado por familias sevillanas como los Mena, Rivera y Veragua.
Fue alojamiento y sepultura de Cristóbal Colón. Para su patrimonio artístico pintaron Zurbarán, Murillo, Alejo Fernández y Pedro Roldán.
En el siglo XIX los monjes fueron expulsados por los decretos de exclaustración de los liberales y las tropas francesas hicieron del monasterio un cuartel.
En 1839 el Monasterio vuelve a tomar vida gracias al comerciante inglés Charles Pickman quien estableció una fábrica de loza.
En 1986 se empezó la restauración del convento y fue sede del pabellón real de la Exposición Universal de 1992.
En su interior se aloja el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en el que entre sus fondos se encuentran pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos y obras seriadas de artistas andaluces del siglo XX. En él se organizan periódicamente exposiciones y encuentros sobre su arte plástico y visual, albergando en su interior una biblioteca Museológica y Museográfica.
Descripción:
Capilla de Afuera: De estilo barroco dieciochesco que le diera Ambrosio de Figueroa. Filtraba las relaciones con el exterior.
Puerta de las Cadenas: Puerta de ingreso a la clausura donde se encuentran azulejos con el escudo de la orden y del fundador.
Celda Prioral : Patio del siglo XVI. Azulejos sevillanos de cuenca y aristas en techos de galerías.
Capilla Santa Catalina: Antigua capilla con bóvedas de aristas policromada del siglo XVII y azulejería plana sevillana.
Capilla de San Bruno: Aquí se encuentra la lápida sepulcral de Alonso de Arcos y la escultura del fundador de la Orden S. Bruno.
Atrio: Entrada a la iglesia de estilo gótico del siglo XV . En los laterales se encuentran por un lado la celda prioral y por otro corredores que llegan a la hospedería, procuración y cocinas.
Capilla de Santa Ana: Fue sepulcro de Cristóbal Colón casi 30 años. Es de estilo mudéjar del siglo XV con bóvedas de crucero y cúpula revestida con yeserías barrocas.
Iglesia: De estilo mudéjar del siglo XV con portada ojival y rosetón de azulejos en el hastial formada por una sola nave con bóvedas de crucería, con nervaduras de piedra recubierta con yesería barroca en pilastras y cornisas. Se empleó como granero y bodega por los franceses y más tarde como almacén para la fábrica.
Sacristía: Es del siglo XVI de estilo mudéjar con yeserías barrocas. En su interior se encuentra la sillería del coro. Durante la invasión de las fuerzas francesas fue la carnicería.
Claustro mudéjar: Obra del siglo XV con finas columnillas de mármol y arcos peraltados. Sus corredores comunican con el refectorio y Sala del Capítulo. Aquí vivían en comunidad los monjes cartujanos. Destacar la variedad de azulejos y la lápida de Per Afán de Ribera.
Sala del Capítulo : Aquí se contemplan los sepulcros de la familia Ribera, arcos triunfales con la figura del yacente realizados en 1520 en los talleres de Génova y labrados por Antonio María Aprile y Pace Gazini. Aquí se alojó la carpintería de la fábrica.
Capilla de la Magdalena: Sirvió de iglesia mientras se construyó la actual, en ella se pueden contemplar murales de pintura.
Refectorio: Púlpito primitivo dos veces ampliado, sirvió de blanco de tiro para las tropas francesas.
Capilla Profundis: Obra del siglo XV cubierta por bóveda de arista.
Claustro de monjes: Actualmente lugar donde se realizan exposiciones.
Procuración: Antigua zona administrativa del convento. Actualmente biblioteca y zona de exposiciones.
Jardines y huertas: De aquí se abastecía el monasterio y la comunidad. Se conservan norias del siglo XVI y XVII.
| SALA DEL CAPITULO.- |
CASA DE LOS PINELO. ACADEMIA DE LAS BUENAS LETRAS Y LAS BELLAS ARTES.-
HISTORIA.-
Levantada durante el primer tercio del siglo XVI para el canónigo de la catedral hispalense de origen genovés don Diego Pinelo, se trata de una de las primeras y más importantes casas nobiliarias de la ciudad donde se incorporan los novedosos elementos arquitectónicos de tipo renacentista que van llegando desde Italia. Perteneció a esta familia de los Pinelo, siendo sus últimos propietarios los hermanos Jerónimo y Pedro Pinelo, ambos canónigos de la Catedral de Sevilla, que la donaron a ésta en el año 1524.
Desde entonces sirvió de residencia de los Canónigos de la Catedral, hasta las desamortizaciones del siglo XIX. Al pasar a manos particulares tuvo varios usos; a principios del siglo XX fue un hotel. En 1966 pasa a ser propiedad del Ayuntamiento de Sevilla.
El edificio se halla en buen estado de conservación, y acoge a a las Reales Academias Sevillana de Buenas Letras y de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, contando en su interior con una importante colección de pintura.
Bien de Interés Cultural, la casa está catalogada como Monumento en 1954.
EDIFICIO.-
Se trata de una casa de esquina que cuenta con dos plantas de altura, mostrando una fachada sencilla de piedra sobre la que se alza un espléndido mirador abierto al exterior con galería de arcos de medio punto apoyados en columnas sobre un antepecho de piedra que muestra una vistosa tracería de tipología gótica.
Interiormente consta de dos patios, de uso y tratamiento distintos; uno primero sencillo, destinado inicialmente a cuadras y apeaderos, que aparece rodeado de pilares achaflanados. Y otro principal, organizado como pieza central de la casa, donde se levantan elegantes arcos de medio punto en la planta baja, que presentan menudas y delicadas yeserías de estilo plateresco con los clásicos bustos en las enjutas en interior de medallones circulares. Estos arcos se apoyan sobre delgadas columnas corintias con basa, a cuyo eje se recrecen pilastras para componer y organizar el segundo cuerpo de alzado.
El edificio representa el tipo de las casas nobiliarias sevillanas del siglo XVI, donde se conjugan los motivos decorativos renacentistas tratados con sentido mudéjar con otros todavía de tradición goticista, y cuyos ejemplos más grandiosos y significativos son el Palacio de las Dueñas y la Casa de Pilatos.
| DESPACHO DE LA PRESIDENTA DE LA ACADEMIA.- |
| ANTIGUA CAPILLA DE LA CASA.- |
miércoles, 12 de enero de 2011
¡FELIZ AÑO 2011!!
Desde Coria del Río os deseo que el año 2001 venga cargado de alegria y felicidad para todos. Al menos lo intentaremos en cada visita que realicemos.
CONVENTO DE NUESTRA SEÑORA DEL SOCORRO.-
Historia:
El Monasterio de Santa María del Socorro se encuentra en la ciudad de Sevilla, en la calle de Bustos Tavera. Pertenece a la Orden de la Inmaculada Concepción (Concepcionistas Franciscanas)[1] El monasterio sevillano fue creado en 1522 por Juana Ayala, en unas casas que ya existían, cerca de la iglesia de San Marcos. Las ordenanzas decían que la comunidad debía ser de origen noble y que no podía rebasar el número de 20 religiosas. El objetivo era la oración y la vida contemplativa en clausura.
En la actualidad el convento cuenta con 14 monjas que, además de llevar vida religiosa, dedican algunas horas del día a la elaboración de dulces que ponen a la venta (siempre a través del torno), para obtener dinero para su subsistencia. Regentan además una residencia universitaria, con acceso directo desde la calle.
El monasterio fue declarado Conjunto Histórico de Sevilla (B.O.E: 5/3/83) y Monumento Histórico (B.O.E: 5/3/83), ambos en 1970.
El edificio:
Es un edificio renacentista de la segunda mitad del siglo XVI. La planta de la iglesia es de una nave y está cubierta por un artesonado mudéjar. El ábside tiene bóveda de crucería. El retablo mayor es del siglo XVII. En el centro se encuentra la titular del monasterio, Virgen del Socorro esculpida en alabastro. Anteriormente hubo otro retablo de 1610, obra de Montañés que se encuentra actualmente en la iglesia de la Anunciación.
De gran importancia artística es el zócalo que recorre las paredes de la iglesia fabricado en la Cartuja de Sevilla en 1904, en colores blanco y azul y con temas religiosos. Ha sido considerado como Patrimonio histórico artístico.
Elaboración de dulces tradicionales:
Se elaboran con destino a la venta hasta 54 variedades entre las que se cuentan bizcochadas, pestiños, mazapán, pastelillos de nueces, etc.
viernes, 3 de diciembre de 2010
TORRE DEL ORO.-
Fue construida entre 1220 y 1221 por orden del gobernador almohade de Sevilla, Abù l-Ulà, con una base dodecagonal. Cerraba el paso al Arenal mediante un tramo de muralla que la unía con la Torre de la Plata, que formaba parte de las murallas de Sevilla que defendían el Alcázar. Existe una tradición de que para impedir la entrada al puerto fluvial, se extendió desde su basamento una gruesa cadena sobre el río hasta la Torre de la Fortaleza (destruida en la actualidad), situada al otro lado del río, en el actual barrio de Triana; dicha leyenda es falsa ya que la La Calle Fortaleza en la orilla de Triana recibe ese nombre en el s.XIX, anteriormente denominada Calle Limones, por otro lado y con más acierto, en las Cronicas realizadas por Alfonso X el Sabio, donde describe al detalle la toma de la ciudad de Sevilla, sólo se menciona una cadena, la que sujetaba el conjunto de barcas del puente que unía la ciudad con el Castillo conocido posteriormente de San Jorge, en la orilla de Triana. Río arriba, impedía el paso el llamado puente de barcas.
La flota castellana mandada por Ramón de Bonifaz rompió el puente en 1248 remontando el río por el otro brazo, antes de que las tropas de Fernando III de Castilla asaltaran la ciudad.[11]
Tras ser conquistada, se utilizó como capilla dedicada a San Isidoro de Sevilla. Después se utilizó como prisión.[12]
La Torre del Oro.En el siglo XVI presentaba un estado ruinoso, por lo que se realizó una obra de consolidación. La torre fue dañada gravemente por el terremoto de Lisboa de 1755, tras lo cual el Marqués de Monte Real propuso su demolición para ensanchar el paseo de coches de caballos y hacer más recto el acceso al puente de Triana; sin embargo, ese proyecto no llegó a realizarse por la oposición del pueblo de Sevilla, que llegaron a anunciárselo al rey, quien intervino. En 1760 se arreglaron los desperfectos macizando la planta inferior de la torre, reforzándola con escombros y mortero, y dejando la puerta del paso de ronda de la muralla como puerta de acceso principal. Ese mismo año se construyó el cuerpo cilíndrico superior, obra del ingeniero militar Sebastián Van der Borcht, artífice también de la Real Fábrica de Tabacos. Estas obras cambiaron el aspecto de la torre respecto al que puede observarse en grabados de los siglos XVI o XVII.
La Revolución de 1868 fue otro momento crítico para la torre, pues los revolucionarios demolieron los lienzos de las murallas y los pusieron en venta, pero la oposición de los hispalenses logró que la torre no se destruyera.
Fue restaurada en 1900 por el ingeniero Carlos Halcón.[13]
El 21 de marzo de 1936 se dispuso la instalación en la torre el Museo Marítimo por orden del Ministerio de Marina. En septiembre de 1942 comenzaron las obras de restauración, durante las cuales se mejoraron el aspecto de la fachada y se habilitaron dos plantas para la exhibición del museo y la tercera para alojar investigadores. El museo se inauguró el 24 de julio de 1944, para lo cual se llevaron 400 piezas del Museo Naval de Madrid. El museo muestra en la actualidad (2008) diversos instrumentos antiguos de navegación y maquetas, además de documentos históricos, grabados y cartas náuticas; y relaciona de Sevilla con el río Guadalquivir y el mar.[4]
En 2005 fue nuevamente restaurada.
REALES ATARAZANAS .-
Las Atarazanas Reales de Sevilla se crean poco después de acabada la toma de la ciudad a los musulmanes (año 1248) por el rey Don Fernando III de Castilla, cuando su hijo Alfonso X decide en el año 1252 la edificación de unas Reales Atarazanas para la construcción de galeras, en unos terrenos fuera del recinto amurallado y cerca del río, en la zona comprendida entre la Torre del Oro, la Torre de la Plata, y las Puertas del Carbón y del Aceite.
Por ello, en el Arenal de Sevilla se levantaron 17 enormes naves de fábrica de ladrillo en sentido perpendicular al Río Guadalquivir y delante de la cerca almohade de la ciudad, donde los carpinteros de ribera se esforzaban en la construcción de barcos, los pescadores y almacenistas se dedicaban a la salazón del pescado, y los comerciantes a sus mercancías; sirviendo a partir del siglo XVIII como fábrica y depósito de artillería, y siendo el Ejército el último de los grandes inquilinos en la historia de estas Reales Atarazanas sevillanas, hasta casi finales del siglo XX.
Arquitectónicamente se trata de una enorme obra gótica y mudéjar realizada toda ella en fábrica de ladrillo, que muestra del influjo del arte almohade en las construcciones medievales en la ciudad, y donde asombran las enormes dimensiones de sus anchas y largas naves cubiertas por bóvedas de arista, apropiadas para la construcción de los mayores barcos de la época. Estas naves se comunican lateralmente a través de gruesos arcos ligeramente apuntados y enfrentados entre sí que arrancan directamente desde el suelo, y que en su conjunto provocan en su interior perspectivas de una insólita belleza.
Tan gran empresa representa el testimonio de lo que hoy es uno de los edificios civiles más singulares de Sevilla, y que desde el siglo XIII hasta nuestros días ha ido soportando las transformaciones propias de un ente vivo y en continua evolución.
A lo largo de su historia las Atarazanas Reales han sufrido transformaciones importantes, quedando en la actualidad sólo siete de aquellas diecisiete naves originales. La primera de las grandes intervenciones se realiza en 1641 para la construcción del Hospital de la Caridad y su iglesia, realizándose para ello obras en cinco de sus naves; y la segunda, de mucho mayor impacto, mucho más recientemente para la construcción del actual edificio de la Delegación de Hacienda.
El primer asentamiento de las dependencias artilleras en las Atarazanas data de 1587, en tiempos de Felipe II; sin embargo no es hasta 1719 cuando se disponen cinco naves para el almacenamiento de material de artillería. Más tarde, en 1762 comienzan las grades reformas del Cuerpo de Artillería, siendo el primer paso para que en este edificio Sevilla cuente con un gran depósito de carruajes y pertrechos para suministrar a las tropas, que acabó traduciéndose en una ampliación en la capacidad de talleres y almacenes, con la anexión de dos naves más, que completan las siete actuales.
En 1782, las Maestranzas de Cádiz y Málaga se funden en la de Sevilla, quedando ésta como abastecedora única para Andalucía y Extremadura; y un año más tarde, también para la América hispana, lo cual conlleva una nueva operación arquitectónica que configura el edificio y su emblemática fachada tal como hoy se ve.
Bien de Interés Cultural, las Atarazanas Reales están catalogadas como Monumento Nacional a raíz de su publicación en el BOE del año 1969.
En 1993 pasan a ser propiedad de la Junta de Andalucía, realizándose por la Consejería de Cultura obras de rehabilitación hasta 1995. El interior de este espectacular recinto ha sido recuperado como marco para actividades culturales de la ciudad, del tipo museístico o musicales entre otras.
MUSEO DE CARRUAJES DE SEVILLA (ANTIGUO CONVENTO DE LOS REMEDIOS)
El edificio en el que está ubicado el museo fue fundado en 1574 por los Carmelitas descalzos. Permanecieron en él hasta 1835, fecha en la que lo abandonan definitivamente tras la Desamortización de Mendizábal, pasando el convento a manos seculares y siendo utilizado como almacén de maderas, casa de vecinos, etc.
En 1928 Rafael González Abreu compra el edificio con el fin de convertirlo en la sede de la fundación que lleva su nombre y del Instituto Hispano-Cubano de Historia de América. Lo restauró y adaptó, dividiendo toda la iglesia en dos plantas, la baja con entrada por el ajardinado de la actual Plaza de Cuba y la superior con acceso desde Juan Sebastián Elcano, aprovechando unas majestuosas escaleras dobles que llevan a la parte de Investigación. A la nave total se le anejan dependencias tales como la Secretaría, la Dirección y el Salón de Lectura.
Durante la Guerra Civil el edificio fue ocupado por maleantes y se quemaron libros y documentos de sus fondos. El edificio estuvo en el olvido hasta que en 1992 se decidió instalar allí un centro de información turística sobre la Exposición Universal. En la actualidad, la sede del Instituto sigue ubicado en la planta superior del edificio, mientras que la planta baja acoge al Museo de Carruajes.
domingo, 21 de noviembre de 2010
EL CASTILLO DE SAN JORGE.-
Desde 1481 hasta 1785 el Castillo de San Jorge fue sede de la Santa Inquisición en España e icono de esta institución en Europa.
Los hechos acontecidos en San Jorge encuentran reflejos en procesos totalitarios sucedidos a lo largo de nuestra historia pasada, incluso en el presente…
Existen tres realidades comunes en todos ellos: el juicio de valor, el abuso de poder y la indefensión de las víctimas.
La suma de las distintas actitudes personales provocará que se repitan nuevas injusticias o permitirá que éstas puedan pasar a formar parte de un pasado aprendido.
El Castillo de San Jorge es un espacio de reflexión donde tú eres el protagonista.
Este centro trata de explicar cómo funcionaba la Inquisición y el propio Castillo de San Jorge, ambos campos temáticos, por razones de oportunidad o de estrategia expositiva, van a veces unidos en el discurso. Pero también trata de hacer un razonamiento radicalmente contemporáneo en el que se actualizan conceptos intemporales como la represión, el fanatismo y la intolerancia.
Se trata, en definitiva, de traspasar las enseñanzas que nos ofrece el hecho histórico a las motivaciones y preocupaciones de la sociedad presente.
miércoles, 7 de abril de 2010
EXPOSICION "EL JOVEN MURILLO" EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.-
La exposición el “Joven Murillo” analiza la actividad artística del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) en los primeros años de producción, es decir en el periodo situado entre 1638-40 y 1650-53.
Es la primera vez que se celebra en Sevilla una exposición sobre Murillo de gran alcance por lo que ésta constituye lo que puede ser también un gran acontecimiento a nivel público. Antes de su llegada a Sevilla, la muestra se ha expuesto en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en otoño de 2009.
La exposición explora la producción de los casi veinte primeros años del pintor sevillano a través de 40 pinturas seleccionadas entre los museos y colecciones de todo el mundo. El recorrido de la muestra se estructura en varios apartados donde las pinturas expuestas ayudan a definir los principales rasgos de la obra del pintor durante ese periodo: obras juveniles, la serie del Claustro Chico del Convento de san Francisco, pinturas de género que manifiestan su preocupación social, pinturas monumentales, el tema de la Virgen con Niño, las iconografías de la Magdalena y San Jerónimo. Además, la exposición presenta extensa información sobre la evolución técnica del pintor.
La imagen más difundida de Murillo y su obra es la que se corresponde con su etapa de madurez, cuando el llamado por Ceán Bermúdez “estilo vaporoso” queda formulado con evidencia. Pero ya en las obras de juventud del pintor se muestran claramente todos los elementos constitutivos de su personal modo de entender los temas religiosos, entre ellos la intensa presencia humana de los personajes. Estas obras de juventud, aún sin haber gozado de tanta estimación ni ser tan populares como su obra de madurez, son sin embargo tan enérgicas, sólidas y personales como las que realiza más adelante.
Esta muestra constituye una oportunidad única por varios motivos. En primer lugar, nos permitirá conocer y profundizar en la etapa inicial de la producción pictórica de Murillo. Por su influencia en las siguientes generaciones de pintores de la escuela hispalense, y por la influencia que a su vez ejerció Sevilla sobre su obra, el Museo de Bellas Artes es un marco excepcional para acoger la exposición. Así mismo, se podrá prolongar la visita y conocer otras obras de la colección permanente del museo que conserva y expone lo mejor de Murillo.
Es la primera vez que se celebra en Sevilla una exposición sobre Murillo de gran alcance por lo que ésta constituye lo que puede ser también un gran acontecimiento a nivel público. Antes de su llegada a Sevilla, la muestra se ha expuesto en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en otoño de 2009.
La exposición explora la producción de los casi veinte primeros años del pintor sevillano a través de 40 pinturas seleccionadas entre los museos y colecciones de todo el mundo. El recorrido de la muestra se estructura en varios apartados donde las pinturas expuestas ayudan a definir los principales rasgos de la obra del pintor durante ese periodo: obras juveniles, la serie del Claustro Chico del Convento de san Francisco, pinturas de género que manifiestan su preocupación social, pinturas monumentales, el tema de la Virgen con Niño, las iconografías de la Magdalena y San Jerónimo. Además, la exposición presenta extensa información sobre la evolución técnica del pintor.
La imagen más difundida de Murillo y su obra es la que se corresponde con su etapa de madurez, cuando el llamado por Ceán Bermúdez “estilo vaporoso” queda formulado con evidencia. Pero ya en las obras de juventud del pintor se muestran claramente todos los elementos constitutivos de su personal modo de entender los temas religiosos, entre ellos la intensa presencia humana de los personajes. Estas obras de juventud, aún sin haber gozado de tanta estimación ni ser tan populares como su obra de madurez, son sin embargo tan enérgicas, sólidas y personales como las que realiza más adelante.
Esta muestra constituye una oportunidad única por varios motivos. En primer lugar, nos permitirá conocer y profundizar en la etapa inicial de la producción pictórica de Murillo. Por su influencia en las siguientes generaciones de pintores de la escuela hispalense, y por la influencia que a su vez ejerció Sevilla sobre su obra, el Museo de Bellas Artes es un marco excepcional para acoger la exposición. Así mismo, se podrá prolongar la visita y conocer otras obras de la colección permanente del museo que conserva y expone lo mejor de Murillo.
jueves, 11 de febrero de 2010
VISITA A ARACENA.-

ARACENA, UN PUEBLO CON ENCANTO.-
Es la capital de la comarca y la que da nombre a la Sierra y al Parque Natural. Uno de los espacios protegidos más importantes de la Comunidad Andaluza. Ocupa todo el norte de la provincia con sus dehesas y pequeñas elevaciones cubiertas de bosques de encinas, alcornoques, castaños y monte bajo, por donde fluyen numerosos arroyos, conformando un paisaje de extraordinaria belleza y atractivo. Ideal para la ganadería, especialmente para el cerdo ibérico, que encuentra aquí unas condiciones inmejorables.
GRUTA DE LAS MARAVILLAS.-
La Gruta de las Maravillas, es un manantial de belleza inagotable, forjada por el tiempo sobre la propia naturaleza, con ayuda de elementos tan sencillos como el agua y la piedra.
La gran extensión de sus lagos, la abundancia y variedad de formaciones, y la longitud de su desarrollo hacen de este complejo subterráneo un conjunto de gran belleza y vistosidad. Descubierta a finales del siglo XIX, fue en 1914 cuando se abre al público como la primera cueva turística de España.
Es la capital de la comarca y la que da nombre a la Sierra y al Parque Natural. Uno de los espacios protegidos más importantes de la Comunidad Andaluza. Ocupa todo el norte de la provincia con sus dehesas y pequeñas elevaciones cubiertas de bosques de encinas, alcornoques, castaños y monte bajo, por donde fluyen numerosos arroyos, conformando un paisaje de extraordinaria belleza y atractivo. Ideal para la ganadería, especialmente para el cerdo ibérico, que encuentra aquí unas condiciones inmejorables.
GRUTA DE LAS MARAVILLAS.-
La Gruta de las Maravillas, es un manantial de belleza inagotable, forjada por el tiempo sobre la propia naturaleza, con ayuda de elementos tan sencillos como el agua y la piedra.
La gran extensión de sus lagos, la abundancia y variedad de formaciones, y la longitud de su desarrollo hacen de este complejo subterráneo un conjunto de gran belleza y vistosidad. Descubierta a finales del siglo XIX, fue en 1914 cuando se abre al público como la primera cueva turística de España.
MUSEO DEL JAMÓN.-
El Museo del Jamón de Aracena abre sus puertas como Centro de Interpretación del Cerdo Ibérico, concebido para proporcionar información y difundir, de manera didáctica, toda una cultura milenaria y serrana heredada de padres a hijos. A través de sus siete salas nuestro visitante irá descubriendo, poco a poco, a nuestro protagonista: el cerdo. Irá conociendo el proceso de crianza, su vida en la dehesa, su alimentación, la matanza tradicional e industrial, el proceso de curación y elaboración, así como el proceso de maduración en bodega. Todo ello de forma amena y didáctica a través de medios audiovisuales: paneles y proyecciones que, con las explicaciones del Guía, darán soporte y aclaración a cada una de las consultas que pudieran formularse.
Este museo se encuentra situado en pleno centro urbano de Aracena, a escasos 150 metros de La Gruta de Las Maravillas, y ubicado físicamente en un edificio de más de 1.600 m2.; que curiosamente fue construido hace unos 30 años para ser Museo de Artes y Costumbres Populares de la Sierra, y donde el visitante tendrá también la oportunidad de descubrir uno de los ocho puntos de información micológica de nuestra comunidad autónoma.
Así pues, la aparición en escena de este Museo del Jamón viene explicada como consecuencia de divulgar y resaltar la importancia que tiene esta cultura, no sólo económica sino socialmente, pues es, hoy en día, el principal eje dinamizador del desarrollo de toda una comarca.
Es importante resaltar que en el Museo del Jamón de Aracena se encuentra la exposición “JAMONES DEL MUNDO”. Esta exposición ha sido patrocinada por CAJASOL para la celebración del “V Congreso Mundial del Jamón “que se realizó en Aracena en mayo de 2009.A lo largo del recorrido habitual por las 7 salas del Museo del Jamón, las personas que nos visiten podrán disfrutar viendo jamones traídos de diferentes partes del mundo, así como de la información didáctica del mismo.
Igualmente cuenta con un Punto de Información Micológico (PIM) donde nuestros visitantes podrán obtener conocimiento de manera didáctica acerca del mundo de los hongos.
CENTRO DE INTERPRETACIÓN DEL PARQUE NATURAL. EL CABILDO.-
Construcción del siglo XVI; es un edificio cuadrangular de dos plantas que sirvió de sede para la antigua casa consistorial y Pósito Municipal. Destaca la portada principal, obra de Hernán Ruiz II, realizada en 1563, según inscripción. , que además de la fecha aparece una frase: "VERITA DE TERRA ORTA EST JUSTITIA DE COELA PROSPEXIT", es decir: La verdad brotó de la tierra y la justicia nos ha mirado desde lo alto del cielo" Actualmente es el Centro de Interpretación del Parque Natural y sede de la Agencia de Medio Ambiente.
El Centro de Visitantes del "Cabildo Viejo" de Aracena muestra en su Sala Primera, a través de la geología, el clima, los suelos y la flora y fauna originales, cómo pudo haberse formado el hábitat serrano que conocieron nuestros antepasados más remotos. La Sala Segunda explica cómo esos antepasados empezaron a impactar fuertemente en dicho hábitat, a través de la introducción de la ganadería y las prácticas agrícolas principalmente, hasta construir poco a poco el paisaje serrano que hoy conocemos. La Sala Tercera nos invita a conocer los aprovechamientos tradicionales que, en su esencia, crearon, mantenían y, hasta cierto punto, mantienen hoy ese paisaje serrano. La Sala Cuarta se consagra al patrimonio cultural del Parque y al turismo en general. La exposición se completa con un interactivo que almacena información diversa adicional sobre el Parque.
viernes, 20 de noviembre de 2009
AYUNTAMIENTO DE SEVILLA.-

Hasta mediados del siglo XVI el consejo de Sevilla tuvo su sede en el Corral de los Olmos, a espaldas de la Catedral. A raíz de la visita de Carlos I en 1526 para celebrar su matrimonio con la emperatriz Isabel, se decide un nuevo emplazamiento, eligiéndose el lugar de las antiguas Pescaderías.
La Fachada de la Plaza de San Francisco posee unas minuciosas labores de tallas. Laspuertas y ventanales se adornan con medallones de personajes mitológicos e históricos y las pilastras con ramos florales y grotescos-
En un lateral del edificio se encuentra un pasillo que comunica la Plaza Nueva con la de San Francisco, adornado con hornacinas presididas por esculturas de Hércules y Cesar considerados los fundadores de la ciudad.
lunes, 16 de noviembre de 2009
VISITA A ITÁLICA, UNA CIUDAD ROMANA EN SEVILLA
UN POCO DE HISTORIA.-
Tras las II Guerras Púnicas, se establece el asentamiento de colonos romanos en el valle del Guadalquivir. Publio Cornelio Escipión, después de la victoria sobre el último ejercito cartaginés de Ilipa (actual Alcalá del Río), funda la ciudad en el año 206 a.C., en una colonia próxima al río. Se establece así la primera ciudad aunténticamente romana en Hispania. En recuerdo al orígen de sus habitantes, se llama a la cuidad Itálica.
La colonia de la fundación antigua se encuentra debajo del actual pueblo de Santiponce. Las primeras familias que se asentaron llegan a constituir una clase aristocrática. Dos de ellas, la de los Ulpios y la de los Delios, darán a Roma en el S. II a Trajano y a Adriano. A partir de entonces, la cuidad será favorecida con donaciones, reconstrucciones, edificios públicos, murallas y un nuevo territorio q se extiende hacia el norte, en la colonia próxima: la nueva cuidad (nova urbs), que es la parte visitable del conjunto arqueológico (a excepción del teatro, que se encuentra en el mismo pueblo). Adriano fue el artífice del embellecimiento de su cuidad natal y de la creación de esta nueva ciudad.
EL ANFITEATRO. -
El anfiteatro tenía una capacidad para unas 20.000 o 25.000 personas.Las medidas con las que contaban eran las siguientes: al tener forma elíptica, contaba con 159 m aproximadamente en su eje mayor, y 129 en el menor.
Las gradas se podían dividir en tres parte: la inferior o ima cavea; la media o media cavea; y la superior, la summa cavea. Cada una de estar partes estaba reservada para una clase de cuidadano: las primeras filas, para los magistrados y personas distinguidas de la colonia; la media cavea para el resto de los cuidadanos, exeptuando a las mujeres y niños, q se colocaban en la summa cavea.
La ima cavea estaba formada por 6 gradas, a las que se accedía por 8 puertas. La media cavea contaba con 12 gradas y 16 puertas de acceso. La summa cavea, la cual no se sabe con exactitud si se terminó, se supone que terminaba con una especie de terraza, desde donde que extendía un toldo para proteger del sol.
La arena, el lugar donde se celebraban los juegos, tiene 71 m de eje mayor y 49 de eje menor. En el centro de ésta se encuentra la fossa bestiaria, una especie de cámara subterránea donde parece que se guardaban desde las máquinas para subir a las bestias a la arena, hasta el material de decoración escénica. Como se puede casi apreciar en la fotografía, se trata de un foso cuadrado, con 8 pilares donde se sostenía el techo que servía para ocultar dicho foso, cubriéndolo de arena. Se accedía a la fossa bestiaria a través de rampas abovedadas y de un largo pasillo que atravesaba toda la arena en su eje mayor.
Para terminar esta breve descripción de este gran edificio, sólo me quedar por decir que los espectadores las primeras filas estaban separados de la arena por un muro de 2.30m de alto llamado podio, podium en latín. Sobre éste parece que colocaba una baranda como protección. El podium tiene 12 puertas de acceso a la arena, que contaban con rejas, las cuales se cerraban durante el espectáculo. También cuenta con pequeñas ventanas para iluminar los pasillos internos.
LA NOVA URBS.-
En el s. II Adriano realizó al norte de la cuidad una ampliación de la colonia, la denominada nova urbs, a la que se le llamó Colonia Aelia Augusta. Tiene una supreficie de unas 40 hectáreas aproximadamente. Su urbanización consistía en una traza ortogonal que daba lugar manzanas, que estaban ocupada por amplias viviendas.
La ciudad estaba cortada por las dos calles principales: cardo maximus (de norte a sur); y decumanus maxinus ( de este a oeste). Las vías, siguiendo la tradición de Roma, estaban formadas por grandes losas de formas poligonales, acopladas entre sí. Parte de este enlosado podemos verlo todavía en el conjunto. A ambos lados de la calzada se conservan los cimientos de los pilares que sorportaban un corredor cubierto (especie de porche contiguo a las casas) que protegía del sol y la lluvia.
En el centro de las calzadas son visibles todavía el sistema de cloacas que poseía la cuidad, que coincidía con el cruce de las calles.
EL TEATRO.
El teatro se encuentra en el mismo pueblo de Santiponce, y estaba ubicado en la vetus urbs, la cuidad vieja. La época inicial de la contrucción del teatro la podemos situar en en s. I a.C. y el s. I d.C. Se construyó subvencionado por donaciones de personas influyentes de la colonia. El teatro estuvo en uso durante unos tres siglos, y durante estos años sufrió diversas modificaciones. La decadencia empieza en la segunda mitad del s. III, y tras un periodo de cierta recuperación, queda definitivamente olvidado en la primera mitad del s. IV.
El tamaño del teatro era superior a una hectárea. El recinto estaba formado por el teatro en sí (las gradas, la scaena y la orchestra), y por una plaza porticada a sus espaldas, que parece ser que contaba con una fuente en el centro. El espacio de la plaza fue ocupado posteriormente por particulares, en el cual contruyeron almacenes y corrales. A finales del s. IV en el recinto se instaló una necrópolis. En el s. XVII, la reubicación del pueblo de Santiponce, afectó al lugar donde se encontraba el teatro, el cual fue descubierto muy recientemente, en 1970.
El orden de colocación de los espectadores es mucho más difícil de concretar q el orden en el anfiteatro, en el que los asientos estaban mucho más prefijados. Aún así, el orden parece ser que sería el siguiente: la la ima cavea, irían los magistrados, huéspedes y sacerdotes; en la media, los caballeros; y en el resto la plebe.
Actualmente, el teatro se sigue utilizando, después de reconstruir las gradas.
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